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鹤壁娱乐网 2024-03-14 00:59:14

国家大剧院博物馆日主题音乐会开展,钢琴家盛原线上演出常态化

国家大剧院博物馆日主题音乐会开展,钢琴家盛原线上演出常态化

云综艺、云剧场、云上音乐会……疫情期间,演出行业纷纷转战云端,线上演出成了剧场艺术和观众之间的联系,打开看直播,已然成为许多观众和演出行业的新生态。经过近半年的磨合锻炼

在国家大剧院策划的2020国际博物馆日主题音乐会上钢琴家盛原在文物环绕之中演奏。

云综艺、云剧场、云上音乐会 疫情期间,演出行业纷纷转战云端,线上演出成了剧场艺术和观众之间的联系,打开看恒旭仍斥资研发新型产品本次开发的新产品可代表磨擦磨损实验机的新型方向直播,已然成为许多观众和演出行业的新生态。经过近半年的磨合锻炼,观众对线上演出有哪些话要说?下一步他们又有何愿望?业界对此又是怎么看的?是无奈之举还是一种营收模式的探索?请看本报发来的首篇调查报道。

观众

期待线上演出常态化

5月18日,国际博物馆日,国家大剧院 声如夏花 系列线上演出中的特别策划 奇妙的和谐:国家大剧院2020国际博物馆日主题音乐会 在多个络直播平台上演。当钢琴家盛原在羽管键琴上弹奏巴赫的音乐时,商代的勾连云纹大铙、春秋时期的龙虎纹鼓座、宋代的青白釉仙人吹笙壶都在静静地环绕着他。

那种感觉太奇妙了,像穿越时空的对话。 观众刘宇至今印象深刻, 这场音乐会的内容也非常丰富,除了音乐,还展现了很多文物,真的是很大的惊喜。

疫情发生的这段时间,刘宇看了不少院团的线上直播,比如国家大剧院的 春天 和 声如夏花 系列、北京人艺建院68周年纪念演出等等。刘宇自述是 一个文艺爱好者 ,平时会和朋友们一起去看看演出。虽然远不到 骨灰级发烧友 的级别,但剧院停摆,还是让她觉得闲暇生活颇有些空白。线上演出的适时出现,在她看来是一种很好的弥补。

上看演出,说实话比去剧场要轻松许多。 刘宇喜欢把直播的内容投屏到电视上观看,不耽误躺在沙发上 撸猫 ,还能配一份喜欢的外卖,看到精彩的部分,随时可以发和朋友们分享,这些都是很难在需要 正襟危坐 的剧场中实现的。演出的路途和时间成本也是她曾经比较头疼的问题。刘宇家住海淀区永定路街徐千雅道,在魏公村一带上班,距国家大剧院、北京人艺、保利剧院等剧场都很远。此外,正常情况下,演出常在晚上七点半开场,这个时间对上班族来说也有些尴尬。 下班之后赶过去肯定会比较紧张,而且经常来不及吃晚饭。 去年四月,刘宇就因为临时加班半小时而错过了著名指挥家弗朗茨 威尔瑟-莫斯特与美国克利夫兰管弦乐团音乐会的上半场。

另一位观众李睿也很有同感。因为家在河北保定,李睿能到演出现场的机会更少。 经常是趁着到北京办事的机会去看场话剧或者音乐会。来我们这里巡演的名家名团也不是特别多,想看场有水平的演出真的不容易。 但现在,一部就能满足李睿的愿望,直播平台的 回放 功能更让剧场演出的时空限制消弭于无形, 对我来说,线上演出肯定是越多越好的。

刘宇同样觉得线上演出多多益善。相较于正式的剧场演出,各这样才能成为顾问式的销售大院团搬到线上平台的内容显然更加 平易近人 。以古典音乐为例,线上演出的时间常在一个小时之内,曲目多以 喜闻乐见 的经典作品为主,同时穿插生动的导赏和讲解,对处于入门阶段的观众友好度较高。镜头也把更多剧场内关注不到的细节带到了观众眼前。 阳泉我终于能看清指挥和乐手的表情了。 刘宇说。今年是贝多芬诞辰250周年,各大乐团纷纷选择演奏他的作品以示敬意,但同样是贝多芬的 命运 ,有人演绎起来激情澎湃,有人克制隐忍,捕捉这些鲜活的瞬间,是刘宇现在的一大乐趣, 希望疫情结束以后,这种形式还能继续保留。

业界

权宜之计尚需探索

有总比没有好。 乐评人陈志音把线上演出理解为一种 无可奈何 的权宜之计。剧场尚未解禁的当下, 线上 是剧场艺术唯一可行的生存方式, 但我总觉得是有遗憾的。音乐会、歌剧和话剧等等都是现场的艺术,是需要互动的。台下是满场还是半场,有一百个人还是没有人,演员的反应肯定多少会受到影响。 陈志音曾从友人那里听过一句深有共鸣的话: 一流的唱片不如二三流的演出。 尽管演出现场可能总会伴随着这样那样的缺陷,但那种 没有过电的真实 和独特的仪式感却有着无可取代的魅力。现场,仍然是剧场艺术立足的根本。不过陈志音也认为,持续几个月的线上演出的确会帮助观众养成一种新的观演习惯,未来,它被常态化的可能性很高。络所能触及的范围和深度远远超过实体的剧场,在面向普通大众的艺术普及层面,线上演出可能会起到积极的推动作用,找到最大的突破口。

值得注意的是,线上演出如要常态化地发展,还面临着许多挑战,最为现实的营收问题就是其中之一。疫情当前,国内院团提供的现有线上资源基本都是免费的,这饱含着艺术家回馈社会的拳拳之心,但分文不取的状态能长久地维持下去吗?做一场质量过关的线上演出,远不止在现场架上一台摄像机那么简单。为了尽可能还原现场的音画效果,国家大剧院曾在一场音乐会上动用了16支收声话筒、8米长的摄像机摇臂和机器人摄像机等设备,录制团队还要提前做好分镜头的设计,小提琴主奏时,画面不能切到长笛大管上,一句舒缓的乐句不适合频繁切换镜头,什么时候突出某个声部、什么时候突出指挥,种种细节都要对照总谱,制作成本其实相当可观。

不久前,中国歌剧舞剧院的音乐剧《一爱千年》上首演时已经采用了付费模式,优酷会员价为6元,非会员为12元。对线上演出视频工程上由于很难测得真实的σe,常取试样残余伸长到达原始标距的0.01%时的应力为弹性极限,以σ0.01 表示进行收费,在欧美国家更是常态。比如,除却疫情最严重的那段时日,柏林爱乐数字音乐厅的视频资源不是免费观看的,站平时的订阅费用从7天9.9欧元到全年149欧元不等。 演员是要吃饭的,这是艺术生存的规律。衡量一场演出是否成功,艺术标准固然要有,上座率、票房收入等市场指标也需要被参考。 陈志音说。而在回收成本、保护版权的同时,一位业内人士还表示,从业者也在通过收费尽可能减轻络对线下剧场的冲击。 从业者不希望演出视频在上不花钱就可以随便看,演出票的价格毕竟不便宜,他们肯定担忧,免费的线上资源会分流剧场的观众。

线上演出现在还处于投石问路的阶段。 陈志音觉得,剧场从业者可以利用眼下的时间做更多的规划。比如在被问及是否愿为线乔史崔尼上演出付费时,观众刘宇和李睿的意愿都不是很高,刘宇坦言: 如果这场演出有我喜欢的艺术家,我可能会考虑花钱,20元以拷秋勤内可以接受,否则我更愿意等到疫情解除之后去看现场。 因此,付费模式的可行性究竟如何?定价的标准又是什么?种种问题还需要再做进一步的探讨。

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