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细数戛纳六十五载的审美趣味

文/seamou2017年巴黎JEC复合材料展(JEC World 2017)将于3月14至16日在法国巴黎举行se

腾讯娱乐专稿

在搞笑电影《憨豆放大假》里，那个愚笨的英国人把他法兰西蓝色海岸之旅彻底变成了电影之旅。他破坏了战争片外景地，冒失地闯入戛纳电影节奢华的首映礼现场，将自己粗糙的DV“实验作品”剪辑进让观众犯闷的首映作者电影《重放》里，让后者成为了杰作、导演加冕为大师、女配角转正成女主角，最终豆先生也如愿以偿地享受了最漂亮的沙滩。

沙滩美女、奢华商业味与艺术电影、大师情节并存，偏好战争题材也锐意革新。这些透过憨豆视角看到的事情在戛纳65年的岁月里真切地存在着，在发展中不知不觉塑成了戛纳的性格。

非诚勿扰

大师主宰戛纳，戛纳成就大师

稍微资深一些的影迷，看到戛纳今年的候选片目后，会产生一种轻松的兴奋感，那长串的导演名字几乎没有不认识的，很多甚至已经是“金棕榈俱乐部”成员，也省了自己去查陌生名字的求知劲。迈克尔.哈内克《爱》、蒙吉《山之外》、阿巴斯《如沐爱河》、肯.洛奇《让天使来承担》、阿伦.雷乃《你们见到的还不算什么》、洪尚秀《在国外》、托马斯.温特伯格《猎物》……看来，戛纳早已为从左岸派到Dogma 95的大师们准备足盛宴。

导演之所以能成为大师，是以有影响力的艺术作品为支撑，河琳并通过电影节奖项而加冕成的。于是，戛纳塑造了大师，大师影响了戛纳。

戛纳本该72岁，本该作为与墨-索-里-尼统治下的威尼斯电影节分庭抗礼的民主力量而出现在1939年9月1日，结果大家都明白，那一天，第二次世界大战爆发了。那一年，威尼斯电影节颁出了两个墨-索-里尼奖，里芬斯塔尔宣扬德意志人种运动之美的《奥林匹亚》以及墨-索-里尼儿子制片的《阿布斯.麦色阿斯》；那一年，早已成为大师的美国人约翰.福特拍出了《关山飞渡》、《少年林肯》、威廉.惠勒改编了《呼啸山庄》、乌克兰人杜甫仁科拍出了《肖尔斯》、刘别谦让嘉宝在《尼诺契卡》欢笑、雷诺阿反映法国社会思想危机的《游戏规则》更成为未来新浪潮的范本，而他们本该成为戛纳电影节的第一批大师；那一年，法国文化部首次颁发了对电影制作不同方面的五个奖项，卡尔内的《雾码头》击败了杜维杜尔的《穷途末路》，成为最佳故事片，或许《雾码头》本该成为第一部金棕榈电影；那一年，奥斯卡给了卡普拉的《浮生若梦》；那一年年底，《乱世佳人》(电影版 电视版)降生了。

戛纳只能拖到战后去诞生。1946年，法国以每年100部产量在战后第一年的欧洲电影工业中高居榜首，与此同时，为偿还美国为其付出的战争债务，法国总理布卢姆与美国国务卿伯恩斯签订了放弃进口配额制的协定，沦陷期间看不到的美国电影全涌进来了。为了保护本国文化，从电影业届到群众，法国开始了电影自救，这也使得法国从战后至今日的WTO，都成为在文化领域反美的急先锋。这一年，难产的戛纳电影节终于诞生在9月20日，因为电影人争取配额制的斗争背景，戛纳电影节从一开始就有着区别开好莱坞和奥斯卡的明显气质；这一年，有来自19个国家的电影参赛，获当时最重要评委会特别奖的作品来自克雷芒，《铁道之战》以纪录和剧情交错的史诗故事，成为了战后被首推的电影作品之一；这一年，在戛纳获奖的其他片子还包括罗塞里尼的《罗马，不设防经过显示屏可以获知实验机的形态及各项实验参数的城市》、比利.怀尔德的《失去的周末》，他们俩与当年在其他影展上受宠的德西卡、伯格曼，一道成为战后电影史上当之无愧的大师。

戛纳将年轻导演最大批量地塑造成大师是在1959年五四青年节，这一天，作为那届电影节收尾片的《四百下》不但夺得了金棕榈奖，更开创了一个叫做“新浪潮”的时代，从此，特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、侯麦、雅克.里维特、瓦尔达、阿兰.雷奈、路易.马勒等一批同龄人开始引领青年电影文化，几十年间，他们频频出现在戛纳的红地毯和颁奖礼上，如今，不论是否在世，他们都成为了影迷鼎礼崇拜的大师。

那些能在戛纳拿下两片棕榈叶的导演当然是可以盖棺定论的大师，他们包括了福特.科波拉（《谈话》1974；《现代启示录》1979）、今村昌平（《山节考》1983；《鳗鱼》1997）、库斯图里卡（《爸爸出差时》1985、《地下》1995）、比利.奥古斯特（《征服者佩尔》1988；《善意的背叛》1992）、达登内兄弟（《罗塞塔》1999、《孩子》2005）。从获奖时间看来，这些梅开二度作品的间隔往往不超过十年，这也印证了在某些年敦化代评委们存在着的一种共同审美趣味。

当你膜拜戛纳那些大师同时，又会对何禹萱它抱以怨气，说它不给年轻人机会，而冷不丁的，它又给你一个惊喜，以一些新举措新奖项甚至金棕榈大奖的厚礼以使冷凝器能发挥散热的成效，告诉全球影迷，我们关注着一切。于是，除竞赛单元、一种关注和展映单元外，1962年又多了国际影评人周单元，1969年为“发现和展示发展中国家青年电影导演的最新成绩以及值得关注的电影现象”而开设了“导演双周单元”。也正因某些年评委眼光没局限在那时大师们的耀眼光环上，我们幸运地没有错过林赛.安德森的《如果……》、马丁.斯科塞斯的《出租汽车司机》、库斯图里卡的《爸爸出差时》、索德伯格的《性、谎言和录像带》、昆汀.塔伦蒂诺的《低速小说》。

1997年，在戛纳50岁时，把那有“金棕榈中的金棕榈”之称的超级大奖，颁给了伯格曼。而把自己整个晚年都安顿在费罗岛的伯格曼没来领奖，对他这样的早已堆积满荣耀的大师来说，这样的荣誉不属于耄耋之年，不属于他最热爱的电影本身。而今次的65岁寿宴，赏脸来竞赛的九旬老人阿伦.雷乃是否也该被赐予另一尊超级金棕榈？

在《憨豆放大假》里，被他恶搞的那部戛纳开幕电影也是部大师作者电影，威廉.达福在戏中戏《重放》里包办了编剧、制片、配乐、主演、导演所有角色，片子的内容就是喃喃自语的人生观世界观，并加以不断“重放”，可以想见，现场观众必然呼呼大睡。这样的作者电影也是我们偏见极端化后的艺术电影，而现实中，戛纳那些大师电影带给我们的欢乐和思考肯定远远多于沉思和烦闷，于是影迷才得以体验费里尼那《甜蜜的生活》，能够有求知欲去随安东尼奥尼《放大》真相，能从塔可夫斯基的《乡愁》里体验精神的力量。

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